Austin Considine / The New York Times
Netflix’in hit dizisi Stranger Things'in yaratıcıları Matt ve Ross Duffer, ilham aldıkları çok sayıda kaynağı hiçbir zaman gizlemedi. 1980'lerde bir grup uyumsuz genci merkez alan korku-fantazi dizisi, 1970'ler ve 80'lerin pop kültürüne dair nostaljik çağrışımları sayesinde kuşaklar arası anında bir beğeni topladı.
Bazı kültürel mihenk taşları tutarlı bir şekilde varlığını sürdürdü — Stephen King, Steven Spielberg, John Carpenter — ancak her yeni sezonda yeni bir referans seti de sundu. Bazıları açıkça görülürken, diğerleri daha dolaylıydı ve dizinin temalarını ve teknik yönlerini şekillendirdi. Bir röportajda, Duffer’lar geçen ay prömiyeri yapılan dizinin final sezonunun ilk dört bölümü arkasındaki gizli etkilerden bazılarını anlattı.
Distopik Kamera Kullanımı
Bir Sürüsüne Bereket Tehlike, Tek Plan
Bölümde, genç kahramanlar askeri bir kampta fiilen hapsedilen bir grup çocuğu kurtarmaya çalışıyor. Plan ters gidiyor, Demogorgonlar saldırıyor ve çocukların bir kısmı hayatları için kaçmak zorunda kalıyor; onlara Mike (Finn Wolfhard) liderlik ediyor. Bir model olarak, Duffer’lar Alfonso Cuarón’un 2006 yapımı post-apokaliptik gerilim filmi Children of Men'deki ünlü, belgesel tarzı uzun takip planına baktı.
“Finn’in köşeden etrafa baktığı ve diğer taraftaki kaosu gördükleri bir an var,” dedi Ross Duffer. “Ve ‘Children of Men’de Clive Owen’ın bu molozların etrafından baktığı ve izlediği bir an var; sonra patlama olur olmaz ve ortam temizlenir temizlenmez harekete geçiyor. Yani, yaptığımız şeyle birebir aynı”.
Stranger Things'teki sekans aslında tek bir çekim değildi — dijital olarak birleştirilmek zorundaydı. “Çekimleri birleştirmek zorunda kaldık çünkü çocuklarla geceleri çalışıyorduk ve onlarla çalışmak için o kadar uzun bir süreniz olmuyor,” diye açıkladı Matt Duffer. “Ve işin içinde çok fazla dublör hareketi vardı”.
Korku Bakış Açısı
DemoVision
Bu sezon Will (Noah Schnapp), Demogorgonların gözlerinden gördüğü yeni vizyonlarla boğuşuyor — ceylanlar gibi sıçrayan ve insanların kafalarını koparan canavarlar. Duffer’lar Demogorgon bakış açısının görünümü ve hissi için iki ana kaynaktan ilham aldı. İlki, Sam Raimi’nin kült korku-komedi filmi “Evil Dead II” (1987), özellikle kameranın ormanda ilerleyen kötü bir gücün bakış açısını üstlendiği sahnelerdi. "Evil Dead’de ne zaman o güce kesseniz, izleyiciyi gerçekten sarsıyor,” dedi Ross. “Biz de aynı acele ve sarsıcı hissi istedik".
İkincisi ise Spielberg filmi Minority Report'ta (2002) kullanılan ve bir karakterin yaklaşan bir suçu gördüğü bir vizyon yaşadığını göstermek için kullanılan kenar bulanıklığıydı.
“Çoğu zaman, geriye dönüp baktığınızda insanların ana anlatıdan ayırmak için filtreler ya da renk filtreleri kullandığını görürsünüz ve bu çok hızlı bir şekilde bayatlayabilir,” dedi Ross. “O film, geriye dönüp baktığınızda, pek çok açıdan çığır açıcı ve bu bizim için bu görünümü geliştirirken çok kolay ve iyi bir referans noktasıydı".
Fransız Yeni Dalga Görselliği
Alternatif Bir Dünyanın İçinde
Daha canavarlaşmış haliyle Vecna olarak bilinen kötü beyin Henry Creel, çocukların zihinlerini (Sadie Sink’in canlandırdığı Max ve Nell Fisher’ın canlandırdığı Holly dahil) kendi anılarının içinde yarattığı alternatif bir dünyada hapsediyor.
Henry’nin zihninin içindeki sahnelerin gerçek dünyada geçmediğinin görsel olarak belli olması gerekiyordu. “Başlangıçta daha çok bir Technicolor havasına, ‘Wizard of Oz’ ya da ‘Singin’ in the Rain’ tarzı bir görünüme gidiyorduk,” dedi Matt. “Ama bu fazla stilize hissettirdi”.
Renk paleti için Fransız Yeni Dalga yönetmeni Jacques Demy’nin filmlerine yöneldiler. Ormanların renkleri, Catherine Deneuve’ün oynadığı 1970 yapımı müzikal Donkey Skin'den ilham aldı.
“Ağaçların yeşili çok özel bir tona sahip,” dedi Matt. “Canlı değil ama çok hoşumuza giden bir zenginliği var".
Hafıza-hapishane konsepti için ilham, muhtemelen sezonun en bilinmez referansından geldi: 1985 yapımı, televizyon için çekilmiş Kanadalı bir film olan The Peanut Butter Solution. (VHS kaseti Duffer’ların çocukken gittikleri yerel kütüphanede vardı ve defalarca izlemişlerdi.)
Peanut Butter'da alternatif dünyalar, manyak bir sanatçı tarafından yaratılan ve çocukları kaçıran hiper-gerçekçi tabloların içinde var olur. Esir alınan çocukların girebildiği bu tablolar, her zaman onun köpeğini içerir.
“Çok, çok rahatsız edici çocuk filmlerinden biri; neredeyse bir rüya gibi — ‘Bu gerçekten var olan bir film miydi, yoksa değil miydi?’ hissi veriyor,” dedi Matt gülerek. “Artık yetişkin olan ve bu filmi çocukken izleyip travmatize olmuş insanlar için internette adeta destek grupları var".
80’ler Film Yaratıcılığı
Kötü Adam Tuzakları
Ekip, bir Demogorgon’un bir sonraki ev baskınının hedefini çözdükten sonra, onu durdurmak için bir dizi bubi tuzağı kurar. “Bubi tuzaklarının neden ’80’lerde bu kadar popüler olduğunu bilmiyorum,” dedi Matt ve A Nightmare on Elm Street'i (1984) örnek gösterdi. “Bu, gerçekten çekmek istediğimiz bir şeydi".
Ross ekledi: “Ev yapımı bir tuzağın her zaman çok tatmin edici bir yanı vardır ve tabii ki bu filmlerde her zaman kusursuz bir şekilde işe yarar,” dedi. “Nightmare on Elm Street’te Nancy — onu gerçekten çok hızlı bir şekilde kurmuştu".
İşin içine biraz daha gönderme katmak için Nightmare'deki Nancy (Heather Langenkamp) eziyetçisi Freddy Krueger’ı (Robert Englund) ateşe veriyor. Stranger Things'teki Nancy (Natalia Dyer) de bir Demogorgon’u aynı şekilde ateşe veriyor.
Stranger Things'teki çocuklar ayrıca Demogorgon’a asetonla doldurulmuş el bombası şeklindeki su balonlarıyla saldırıyor. Duffer’lar buna benzer bir şeyi The Lost Boys'ta (1987) görmüşlerdi.
“Küvet dolusu kutsal su var ve su tabancaları var,” dedi Matt. “Biz gerçekten Super Soaker kullanmak istedik ama Super Soaker’lar [1980’lerde] yoktu, ne yazık ki". Bu yüzden el bombalarını seçtiler; ’80’ler çocukluğunun temel parçalarından biri.
“Artık bunları gerçekten satın alamıyorsunuz,” diye ekledi Ross — el bombası tasarımını post-prodüksiyonda dijital olarak eklemek zorunda kaldılar. “Belki de artık kimse onları uygun görmüyordur".
Video Oyunu Akrobasisi
Eleven’ın Ninja Benzeri Yetenekleri
Bölümde Eleven (Millie Bobby Brown), yeni geliştirdiği insanüstü fiziksel yeteneklerin yardımıyla bir askeri üsse sızıyor. Hareketlerinin görünümünü belirlerken Duffer’lar Sekiro: Shadows Die Twice (2019) dahil olmak üzere ninja video oyunlarından ilham aldılar. “Sekiro’nun çatılarda ilerlediği ve çatıdan çatıya atladığı sayısız görüntü var,” dedi Matt. “Ve El’in bu yeni sıçrama yeteneği olduğu için, ‘Buna benzer bir sekans yapmak zorundayız’ dedik.” Video oyunları baştan beri büyük bir etki olmuştu.
“Sürekli film referansları soruluyor,” dedi Ross. “Ama Matt ve ben video oyunlarını seviyoruz ve bu yüzden filmler kadar sık video oyunlarına da baktık".
© 2025 The New York Times Company
Kaynak: Gazete Oksijen
