Danimarka’nın en önemli sanatçılarından Maria Wandel’ın Behind The Sun, Curtains Fall (Güneşin Ardında Perdeler Düşer) sergisinde yer alan resimler en çok hadler ve bağlara dair. Özellikle gündelik nesnelere ilişkin tablolar ve bu tabloların bazılarına perdelerin örtüldüğü eserleri ile dikkat çeken sergide sanatta örtülü olan kavramı ilginç bir bakış açısıyla ele alınıyor. 7 Ocak’a dek Martch Art Project’in Piyalepaşa ve Pera’daki mekânlarında devam edecek serginin detaylarını sanatçının kendisi ve serginin küratörü Thomas Andersen ile konuştuk.
Türkiye’de bir sergi açmaya nasıl karar verdiniz, bu sergi nasıl doğdu?
Son 5 yıldır, odak noktası çalışmalarımı Danimarka’dan çıkarıp uluslararası bir bağlama taşımak olan küratör Thomas Andersen ile iş birliği yapıyorum. Çağdaş sanat küresel bir dildir ve yeni topraklarda sergilenmek her zaman heyecan vericidir ve İstanbul benim için bir dileğin gerçekleşmesidir. İstanbul’u gerçekten çok seviyorum.
Yeni serginizdeki eserleri oluşturmaya nasıl karar verdiniz? Bu ismi neden seçtiniz?
Martch Art Project’in galericisi Bahar Kızgut ile ilk konuştuğumda, Danimarkalı bir müzede sergilenen Parks & Hotel Rooms serisini beğendiğini söyledi. Bu nedenle, bu serideki bazı eski eserleri seçtim, ancak onlara birkaç yeni ifade katmanı ekledim. Bunun işlerin daha karmaşık hale gelmesi için gerçekten iyi işlediğini ve aynı zamanda aynı temel ruh halini koruduğunu çabucak gördüm. Yeni bir hikâyenin zemini olarak daha önceki bir hikayeyle çalışabilmek saf bir hediye oldu. Güneşin Ardında Perdeler Düşer ismi bana bir şiirdeki dizeler gibi geldi. Perdelerin parlak güneş ışığının bir kısmını filtrelemesi gerekir, böylece bir şeyler gölgede kalır veya gizlenir. Perdelerin düşmesi aynı zamanda bir şeyin bittiği (ve başka bir şeyin başladığı) anlamına gelir. Kumaş, resimlerin üzerine perdeler gibi düşüyor ve perdelerin ardında bir drama kaynıyor gibi görünüyor. Başlığı varoluşsal bir şeyle ilişkilendiriyorum, bence açılıyor ve eserleri bir araya getiriyor.
Serginizdeki eserlerin kendi aralarında kurdukları bağlardan söz edebilir misiniz?
Eserler farklı seviyelerde birbirleriyle konuşur. Boyanmış nesneler ve iç mekanlar bir anlatıdaki sahneler gibi; boyadığım tüm motifler odalardan, otel odalarından ve dünyadaki birçok seyahatten sahneler... Bu yüzden resimlerimin çoğu, hayatımda bana ilham vermeye devam eden anılar ve durumlar gibi. Aynı anda tarzımla denemeler yapıyorum ve spontane ve sezgisel olanın özgürce hareket etmesine izin vererek eserler arasında bağlantılar kuruyorum. Bundan, sıklıkla şaşırtıcı bir şey ortaya çıkıyor. Benim için bu, sanatsal tarzımla denemeler yapmak, bazı sınırların ötesine geçmek, böylece yeni şeylerin gerçekleşmesi ve neyin işe yaradığını görmekle ilgili. Ve aynı zamanda bir tür denge bulmak, böylece tüm sergi bir araya geliyor ve birleşik bir ifadeye ve iyi bir akışa sahip oluyor. Ayrıca eserlerin belirli bir ruh halini (ruh hallerini diyebilirim) ifade etmesini sağlamak için çok çalışıyorum.
Farklı sanat biçemleri arasında bağlantılar kurmanın nasıl avantajları oluyor?
Farklı ifadeler arasında figüratif olarak, soyuta doğru bağlantılar kurmayı kastediyorsanız, o zaman mekanı daha büyük ve daha karmaşık hale getirdiğini ve gerçekliği çok iyi yansıttığını düşünüyorum; gördüğümüz çevremiz, tasvir ettiğimiz şeyler, düşünceler, duygular ve ruh halleri, anılar ve arzular içinde dolaşırken aynı zamanda sembolik bir değer kazanıyor. Yeni bağlantılar yaratmayı gerçekten seviyorum ve tıpkı sözlü ve yazılı dilimizin birlikte çalışabileceğimiz kendi mantıkları ve kuralları olduğu gibi, sanatın dili de öyle, bağlantıları görebilir ve hissedebilirsiniz.
Serginizdeki eserlerin nasıl yorumlanmasını isterdiniz? Bu serginiz, önceki sergilerinizden hangi noktalarda ayrışıyor?
Umarım eserler izleyiciyi şiirsel sessizliğin farklı alanlarına çeker ve eserler izleyicinin kendi iç yaşamını ve duyumlarını yansıtacak alana sahip olduğu bir yalnızlık halini hem gösterir hem de yaratır. Sanat eserlerinin kendi varoluşsal arayışımla genişlemesini veya yankılanmasını seviyorum. Ayrıca kumaş perdelerle yapılan eserlerin merakı cezbetmesini, mistikleştirmesini, uyandırmasını umuyorum. Örtülü olanın arkasında neler olup bittiğini (güneş) vurguladığını umuyorum.
Bu serginin tüm sanat kariyerinizdeki önemini ve farkını anlatır mısınız?
Bu benim İstanbul’daki ilk sergim. Şehrin atmosferi ve kültürü üzerimde, eserlerin ve tüm serginin nasıl ortaya çıktığı konusunda net bir etkiye sahip. Sergim sayesinde bulunduğum yerle, çevremle, insanlarla bir tür diyaloğa girmeyi çok olumlu buluyorum. Dünyadaki bu yerden gelen tüm duyusal izlenimler, içeri girer ve eserlerin ifadesinin bir parçası haline gelir. Bu sergide sanatsal çalışmalarımı ortaya çıkarmayı denemeye devam ediyorum ve sanırım bundan birçok hikâye katmanıyla vahşi ve şiirsel bir sergi çıktı. Bu sergiyi burada, İstanbul’da, Martch Art Project’te yapmak benim için kişisel olarak çok önemli ve benim için çok güzel bir deneyim.
Küratör Thomas Andersen
Sanatçıyla yollarınız nasıl kesişti? Maria Wandel’in eserlerinin küratörlüğünü yaparken hangi hususlara dikkat ettiniz?
Maria Wandels’in çalışmalarını birkaç yıldır takip ediyorum ve daha deneysel çalışmalara dönüştüğünü deneyimledikten sonra onu temsil etmeye karar verdim. Öngörülemeyen biri haline geldi ve bu sanatçılarda çok takdir ettiğim bir şey!
Bu sergi sizin sanat kariyeriniz için hangi anlamlara geliyor?
Küratörlüğünü yaptığım ilk sergilerden biri, 2007’de resmi İstanbul Bienali’ne Danimarka’nın bir katkısıydı ve her zaman küratörlük yapmak için İstanbul’a geri dönmek istedim. Martch Art Project’i tüm bölgedeki en iyi ve en ilginç galerilerden biri olarak görüyorum ve bölgedeki diğer sergilerin küratörlüğünü yapmak için daha fazla hırslandığımdan, şimdi nasıl gezineceğime dair bir fikrim olduğundan bunun daha kolay olacağına inanıyorum ve bu kesinlikle kariyerim adına olumlu.
Sergiyi 7 Ocak’a dek Martch Art Project’te ziyaret edebilirsiniz.
