İstanbul 2026 Mart ayı etkinlikleri

ADK İstanbul Gençlik Orkestrası, klasik müziğin iki güçlü eserini aynı programda buluşturan iddialı bir repertuvarla sahneye çıkıyor. Gecenin solisti Mehmet Yasemin, Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin yüksek virtüözite gerektiren Keman Konçertosu’yla dramatik ve yoğun bir yorum sunuyor. Programda ayrıca Joseph Haydn’ın enerjik ve zarif 104 numaralı “Londra” Senfonisi yer alıyor. Orkestrayı yöneten Ramis Sulu, genç müzisyenlerle birlikte güçlü bir sahne enerjisi ve dengeli bir müzikal anlatı vadediyor.

Levo'nun Tavernası, Yunan ve Türk taverna geleneğini modern sahne enerjisiyle birleştiren repertuvarıyla keyifli bir müzik gecesi vadediyor. Neşeli melodiler, tanıdık şarkılar ve yüksek tempolu performans, izleyiciyi kısa sürede oyunun parçası haline getiriyor. Grup, eğlenceyi nostaljiyle buluşturan sahne diliyle, kalabalık bir dost sofrası hissi yaratıyor. Mekânın samimi atmosferi ise konseri klasik bir dinletiden çok, kolektif bir kutlamaya dönüştürüyor.

Adja, soul, caz ve anlatıyı buluşturan özgün müzik diliyle sahnede çok katmanlı bir hikâye evreni kuruyor. Brüksel çıkışlı sanatçı, gündelik hayatın küçük anlarını mizah ve içsel derinlikle ele alarak dinleyiciyi hem samimi hem de düşündürücü bir yolculuğa çıkarıyor. Tiyatro geçmişi ve caz eğitiminin etkisiyle RnB, soul ve gospel arasında dolaşan müziği, sahicilik ile duygusal yoğunluk arasında güçlü bir denge kuruyor. Eleştirmenlerin “Sophisticated Soul” kuşağının yeni sesi olarak tanımladığı Adja, sahnede hem kırılgan hem de büyüleyici bir atmosfer yaratıyor.

Zuhal Olcay, sinema, tiyatro ve müziği buluşturan çok yönlü sahne diliyle Paribu Art’ta izleyiciyle buluşuyor. Sesiyle hikâye anlatımını bir araya getiren Olcay, şarkılarını dramatik bir anlatı içinde sunarak güçlü bir duygusal bağ kuruyor. Sahnedeki duruşu ve yorum gücü, konseri yalnızca bir müzik dinletisi olmaktan çıkarıp sahne sanatlarıyla iç içe bir deneyime dönüştürüyor. Performans, Olcay’ın yıllar içinde inşa ettiği çok katmanlı sanat dilinin canlı bir yansımasını sunuyor.

Alessandro Cortini, karanlık atmosferleri ve sinematik dokularıyla çağdaş elektronik müziğin en özgün seslerinden biri olarak sahnede yoğun ve hipnotik bir evren kuruyor. Nine Inch Nails ile yıllara yayılan çalışmalarının yanı sıra solo projelerinde daha içe dönük ve meditatif bir anlatı dili geliştiren Cortini, ambient ile ritmi dengede tutan derin bir ses mimarisi sunuyor. Kendi tasarladığı synthesizer’larla şekillenen performans, müziğin üretim sürecini doğrudan sahneye taşıyan deneyimsel bir yapıya sahip. Konser, dinleyiciyi karanlık, soyut ve dikkatle dinlenen bir elektronik yolculuğa davet ediyor.

Doğaçlama tiyatronun Türkiye’deki en popüler örneklerinden biri olan Tolga Çevik, ‘Tolgshow’ ile sahnede yine seyircinin anlık tepkileriyle şekillenen bir komedi evreni kuruyor. ‘Arkadaşım’ karakteri üzerinden ilerleyen gösteri, absürt durumlar ve sürpriz yönlendirmelerle her akşam yeniden yazılan bir hikâyeye dönüşüyor. Fırat Parlak’ın “Gizemli Yönetmen” olarak oyuna müdahaleleri ve Özer Atik’in canlı müzik katkıları, sahnedeki kaosu daha da eğlenceli hale getiriyor. Tamamı doğaçlama ilerleyen performans, izleyiciyi oyunun doğrudan parçası yapan dinamik bir mizah deneyimi sunuyor.

Gülşen, enerjik sahne performansı ve hit şarkılarıyla dinleyiciyi baştan sona hareketli bir pop atmosferinin içine çekiyor. Güçlü vokali ve iddialı sahne diliyle eğlenceyi merkezine alan konser, tempo ve coşkunun hiç düşmediği bir müzik deneyimi sunuyor. Repertuvarında nostaljik favorilerle güncel parçaları bir araya getiren Gülşen, sahnede izleyiciyle kurduğu doğrudan iletişimle fark yaratıyor. Performans, modern pop müziğin en parlak ve dinamik örneklerinden biri olarak öne çıkıyor.