Bir zamanlar yaratıcılığın ve işbirliğinin canlı merkezleri olan Hollywood'un senaryo ekipleri önemli bir dönüşüm geçiriyor. Senaryo odaları uzun yıllardır televizyonun en ikonik dizilerinden bazılarının doğduğu yer oldu ve yazarlar ortak bir alanda hikayeler geliştirmek, diyaloglar oluşturmak ve senaryolara ince ayar yapmak için bir araya geldi. Ancak, dijital yayın platformlarının yükselişi, Covid-19 salgını, ırksal çeşitliliğe yönelik baskı ve yoğun işçi grevleri gibi faktörlerin bir araya gelmesi bu geleneksel modeli bozdu.
The Guardian'da David Smith imzasıyla yayınlanan bir makaleye göre, bu değişiklikler sadece bir dizinin yaratılmasında görev alan senarist sayısını azaltmakla kalmadı, aynı zamanda yazarların çalışma sürelerini de kısalttı. Dizi senaristleri için bir zamanlar istikrarlı olan kariyer yolu istikrarsız hale geldi ve birçoğunu talep ve beklentilerin her zamankinden daha yüksek olduğu hızla gelişen bir sektöre uyum sağlamaya zorladı.
Geleneksel yazar odalarının çöküşü
Geleneksel olarak, bir düzine ya da daha fazla yazarın (senaristin) bir araya gelerek fikirler üzerinde beyin fırtınası yaptığı, senaryoları geliştirdiği ve televizyon için 22 bölümlük tam sezonlar ürettiği yazar odaları televizyon yapımcılığının kalbiydi. Bu odalar sadece yaratıcı merkezler değil, aynı zamanda yeni yazarlar için kritik eğitim alanlarıydı. Ancak Netflix gibi yayın hizmetlerinin ortaya çıkışı bu yapıyı büyük ölçüde değiştirdi ve geleneksel modelin yerini daha az sayıda yazarın çalıştığı ve genellikle altı ila on bölüm arasında değişen daha kısa sezonlar üreten “mini odalar” aldı.
Bir eğlence avukatı ve The Hollywood Reporter'ın eski editörü olan Matthew Belloni, geçmişle günümüz arasındaki keskin farkın altını çiziyor. Belloni, “Artık çoğu dizi çok daha az bölümden oluşuyor ve dolayısıyla yazar odasındaki yazar sayısı da eskiye kıyasla çok daha az. Birkaç istisna dışında, 22 bölümlük ağ sitcom'ları ve dramaları günleri çoğunlukla geride kaldı” diye ekliyor.
Yazar grevinin etkileri
Yazar odalarının küçülmesi, özellikle geçen yıl 148 gün süren ve Hollywood tarihinin en uzun grevlerinden biri olan yazarlar grevi sırasında sektörde önemli bir tartışma konusu oldu. Amerika Yazarlar Birliği (WGA), TV yapımcılığının temel bir bileşeni olan yazarlar odasını korumak için mücadele etti ve sonunda en az 13 bölüm yayınlanması planlanan diziler için asgari sayıda yazarı zorunlu kılan bir anlaşmayı güvence altına aldı. Daha önce 14 kez yazar odalarında çalışmış olan ve Breaking into TV Writing kitabının yazarı Anton Schettini, bu değişikliklerin etkisini ilk elden gözlemleyenlerden. Schettini, “Yayıncıların sezonları daha kısa olduğu için yazar odaları da daha kısa sürüyor” dedi. Buna ek olarak, “Bir yazar odasında çalışma süreniz kesinlikle kısaldı ve greve kadar yazar odalarının giderek küçüldüğünü gördük” ifadelerini kullandı.
Finansal ve teknolojik baskılar
WGA, ücret artışları ve gelecekteki artık kazançları içeren yeni bir üç yıllık sözleşme sağlamayı başarmış olsa da, birçok yazar mevcut ortamı hala zorlayıcı buluyor. The Newsroom ve The Mosquito Coast gibi yapımlarda imzası bulunan Gideon Yago, sektördeki atmosferi yaygın bir korku ve hayal kırıklığı olarak tanımlıyor. Vanity Fair'e konuşan Yago, “Son birkaç ay en zor dönemdi. Sektörde korku ve hayal kırıklığını ifade etmeyen tek bir kişiyle bile konuşmadım” diyor
Yazarlar üzerindeki baskı, teknolojinin hızlı gelişimi, özellikle de yapay zekanın (AI) yükselişi ile daha da artıyor. Grev sırasında WGA, senaryoların yapay zeka tarafından değil insanlar tarafından yazılmasını ve stüdyoların yazarlara sağlanan herhangi bir materyalin yapay zeka tarafından üretilip üretilmediğini açıklamasını sağlayan anlaşmalar sağladı. Bununla birlikte, stüdyolar maliyet düşürücü önlemleri araştırdıkça yapay zeka tehdidi bir endişe kaynağı olmaya devam ediyor.
Çeşitlilik için baskı
2020'de George Floyd'un öldürülmesinin ardından başlayan Black Lives Matter protestolarının da etkisiyle Hollywood'da süregelen ırksal hesaplaşma bu karmaşıklığı daha da artırıyor. Birçok stüdyo, yazar odaları için çeşitlilik programları ve zorunluluklar getirmiş olsa da, bu girişimlerin etkinliği tartışma konusu olmaya devam ediyor. İsmini vermek istemeyen siyahi bir senarist, çeşitlilik çabaları hakkında karışık duygulara sahip olduğunu ifade ederek, artık çeşitliliğe daha fazla önem verilse de, bunun daha fazla sesi sürece dahil etmek için gerçek bir çabadan ziyade çeşitlilik kotası doldurmak gibi hissettirdiğini belirtti.
Yazarlar için daha zor bir zaman
Hollywood yazarlarının karşılaştığı zorluklar, sektörün mali sıkıntıları nedeniyle daha da artıyor. Yayın platformları hakimiyet için rekabet ederken, birçoğu Silikon Vadisi zihniyetini benimsedi ve karlılık yerine abone büyümesine öncelik verdi. Bu durum içerik doygunluğuna yol açarak bazı dizilerin çok az ilgi görmesine ya da hiç ilgi görmemesine ve stüdyoların iddialı planlarını küçültmesine neden oldu. Bu ayın başlarında Paramount, 500 milyon dolar tasarruf etmek için daha geniş bir maliyet azaltma girişiminin bir parçası olarak televizyon stüdyosunu kapattı.
Matthew Belloni, mevcut ortamın Hollywood yazarları için şimdiye kadarki en zorlu ortamlardan biri olduğu sonucuna varıyor. Belloni “İçerikteki geri çekilme ve TV balonunun patlaması, bu yazarlar için daha az iş, daha fazla rekabet ve daha zorlu pazarlık pozisyonlarına yol açtı. Tüm bunlar, çalışan profesyonel bir senarist olmanın her zamankinden daha zor olduğu anlamına geliyor” diye ekledi.
